Sul concetto di volto nel Figlio di Dio

In einer eleganten Einrichtung leben ein Mann mittleren Alters und sein greiser Vater. Der Mann will sich auf den Weg zur Arbeit machen. Der inkontinente Vater hat sich beschmutzt. Der Sohn wäscht ihn, wechselt die Windeln. Doch es gelingt nicht. Die Kotbrühe quillt immer wieder hervor, beschmutzt den Vater, die Kleidung, den Boden, die Möbel. Es ist ein Alptraum der menschlichen Unzulänglichkeit, eine schwer erfüllbare Forderung an die Nächstenliebe.Romeo Castellucci zeigt uns diese Szene in Realzeit. Zwischen zärtlicher Hingabe und Aggression arbeitet der Sohn sich ab am nicht mehr Beherrschbaren. Voller Verzweiflung entschuldigt sich der Vater. In kaum erträglicher Intensität liefert uns Romeo Castellucci an unsere Ängste und Schamgefühle aus. Hinter und über der Szene hängt das ins Riesige vergrößerte Jesusbild des Renaissancemalers Antonello da Messina. Unendlich weich und sanftmütig blickt dieser Jesus über das Geschehen auf der Bühne hinweg auf uns, die Zuschauer, die wir auf der Bühne sehen, wie erbärmlich, unzulänglich, hilflos und peinlich wir sind. Und unter den Augen des Jesusbildes sehen wir die Liebe des Sohnes und die Verzweiflung des Vaters an sichselbst, an seiner Vergänglichkeit, mit Empathie.Romeo Castellucci hat eine eigene visuelle und philosophische Form der Performing Art geschaffen. Zuletzt gastierte bei den Wiener Festwochen 2009seine Inszenierung Il Purgatorio.